Il y a quelques jours, en discutant avec Gaël et Emilie, 8 ans plus jeunes que moi, j'ai découvert ce que pouvait être le fossé des générations. Nous étions à table en train de manger tranquillement lorsque la pub de la série Zorro, la bonne vieille série avec le légendaire Guy Williams est passée. C'est avec un quasi dégoût que j'ai déclaré qu'il était "scandaleux que ce soit l'abominable version colorisé qui sorte et non la grande et légendaire version d'origine en noir & blanc". C'est alors que ces deux jeunes zigotos m'ont répondu avec encore plus de dégoût "Ah ben non, au contraire ! Des trucs en noir et blanc, quel horreur, on risque pas de regarder ça". Il va sans dire que votre serviteur a bien failli connaître son premier infarctus . Toutes ces années à me demander pourquoi certains se fatiguaient à saloper des oeuvres qui me paraissaient intemporelle avec leur satanés aquarelles,  pour découvrir enfin la réponse durant une pub : c'était pour les gens plus jeunes que moi !!!
Lorsque Gus Van Sant réalisa le remake quasi identique de Psychose en 1998, il avait déclaré que c'était pour la nouvelle génération qui refusait de voir ce chef d'oeuvre parce qu'il était en noir et blanc. Je n'y avais pas cru, cela me semblait un peu fort de café (quel expression de vieux). Le remake de Psychose parvint surtout à me prouver quelque chose : le noir et blanc est bien plus efficace que la couleur sur ce film et ne serait-ce que pour la scène de la douche et de son sang "noir". Et si à la base le choix du noir & blanc fut avant tout économique pour Alfred Hitchcock, cela devint finalement une nécessité pour donner à son récit le côté mystérieux et effrayant qu'il désirait. Bernard Hermann, le compositeur de la célèbre musique du film déclara même judicieusement qu'il avait composé « une musique en noir et blanc pour accompagner un film en noir et blanc racontant une histoire noire et blanche. »
Bien que je puisse comprendre qu'on ne veuille pas regarder un film parce qu'on aime pas tel acteur, le genre, le réalisateur ou que sais-je encore, j'ai bien du mal à comprendre que l'on rejette un film parce qu'il est en noir et blanc. Rendez-vous compte, se priver des Chaplin, des Laurel et Hardy, des Fernandel, des Raimu, des Bogart et que sais-je encore, c'est dramatique ! A la limite, qu'on me dise qu'on aime pas les vieux films passerait mieux. Car qui dit noir et blanc peut signifier pour beaucoup "anciens films". Sauf que de nombreux films rescents sont également en noir et blanc, un choix artistique souvent très judicieux et d'une classe à toute épreuve. Refuser le noir et blanc c'est mettre au placard des oeuvres comme La liste de Schindler, Sin City, la Haine, Dead man, 13 Tzameti, Renaissance, Elephant Man, Ed Wood, Eraserhead, The Barber... Ah non ! Pas The Barber puisque les frères Cohen ont prévu le coup et ont également sorti une version couleur de leur film qui retire une grande partie de l'intéret du film en perdant un estétisme magnifique. Cette version était bien entendu destiné à la jeune génération qui ne pouvait pas regarder leur film en noir et blanc. J'ai une question : pensez-vous qu'une génération qui refuse de voir un film en noir et blanc puisse vraiment s'intéresser à un film aussi particulier que The Barber ? Ouais, moi non plus. C'est probablement pour ça que l'édition Blue Ray ne propose que la version en noir & blanc. Et puis bon, les jeunes n'achètent pas de Blue Ray, ils préfèrent télécharger un bon divX screener du dernier Transformers. Sigh, quelle tristesse !
Je suis probablement un peu dur avec cette jeunesse qui m'attriste plus qu'elle ne m'amuse. Après tout, si je me met à leur place un bref instant (pas plus, ça me ferait trop mal), je me rend compte que contrairement à moi, ils n'ont pas connu les abominables télés en noir et blanc (ça c'était vraiment pourri par contre... sauf pour les films en noir et blanc bien sûr !). Le choc est donc peut-être un peu trop grand pour eux qui n'ont jamais pu faire de réelle transition. Allez, je retourne à ma Game Boy monochrome, j'ai un petit Tetris à me terminer.

Cela fait si longtemps que je m'étais juré de parler un peu plus de mes bouquins. Il était vraiment temps que je m'y mette non ? A la base, c'était même un peu pour ça que j'avais créer ce blog et finalement...
Aujourd'hui, je vais donc un peu développé la genèse de ce projet. Je me rappelle que lorsque j'ai eu l'idée d'adapter un jeu en roman, j'étais en 3eme. Ca m'était venu un soir, alors que je finissais The Secret of Monkey Island pour la énième fois. Ce fut la phrase "le livre n'est pas en vente" du générique final qui agit sur moi comme un électrochoc. Ce livre ce serait moi qui l'écrirais ! A l'époque, je lisais beaucoup et j'écrivais pas mal aussi. Je vous le dis peut-être avec fierté mais en classe de français, j'étais très très souvent l'élève qui avait la meilleure note en rédaction. Surtout lorsqu'il s'agissait d'inventer une histoire. Quel joie pour moi lorsque notre prof, Mme Dupin, lisait devant toute la classe mes écrits ! Moi qui était timide, de manière quasi maladive, c'était alors mon quart d'heure de gloire. Je me rappelle d'ailleurs de deux rédactions, l'une était une sorte d'histoire à la Petit Nicolas et l'autre le récit de l'attaque d'un navire... pirate !!! Je le réalise aujourd'hui mais la fusion de ces deux rédactions se rapproche beaucoup de mes premiers essais sur Monkey Island.
Je me rappelle que le lendemain, j'allais voir mon pote François pour lui parler de ma révélation. Comme moi, il avait ce côté artiste que bien peu de personne de notre age avait. Il m'encouragea et je ne lui reparlais de ce projet que bien des années plus tard.
Il y eut peut-être une autre source d'inspiration pour cette première adaptation. Je ne suis pas sûr que ce soit postérieure à mon idée mais je me rappelle avoir dévoré la solution du jeu Croisière pour un cadavre dans un numéro du légendaire Tilt. Elle était écrite à la manière d'un roman et j'avais trouvé ça très originale et vraiment bien fichu. Aujourd'hui je peux même vous avouer qu'après avoir écrit mes 4 romans, j'avais en projet d'adapter Croisière pour un cadavre. J'en ai même écrit le prologue et le début du premier chapitre. Je ne sais pas trop pourquoi j'ai abandonné par la suite, peut-être que j'ai été déçu par la non publication des premiers et que je me suis dit que ça ne valait pas le coup de se replonger là-dedans. Aujourd'hui j'aimerais bien m'y remettre mais j'ai peur de manquer de temps et de ne plus avoir le niveau pour ça. Mais ça reste dans un coin de ma tête et je pourrais peut-être publier les premières pages pour voir ce que vous en pensez. Je connais un certains Gameslover quine dirait pas non.
Je me rappelle que la première étape fut assez laborieuse. Je dus en effet écrire tous les dialogues sur des feuilles de classeurs. Heureusement qu'il y avait une touche pause pour me permettre d'arrêter les dialogues. Je dûs farfouiller tous les moindres recoins, utiliser toutes les options, scruter chaque détails du jeu... Mais j'étais si motivé que cette étape à priori laborieuse se déroula très rapidement. Ensuite, je me fis une sorte de script où je réadaptais à ma sauce les éléments de l'histoire afin d'en faire une histoire et un déroulement cohérent. Armé de mes nombreuses feuilles manuscrites, je commençais la rédaction des mémoires de Guybrush Threepwood. Je me rappelle que durant mon stage à la préfécture, j'occupais mon temps libre à la rédaction de mon roman.
Pourtant, il me semble que je mis beaucoup de temps à finir ce roman. Après un départ canon, je callais quelque peu, non pas à cause d'un manque d'inspiration, mais à cause de mes soucis scolaire. C'était une année difficile pour moi et je m'apprétais à redoubler malgré des notes correctes. Je n'étais pas trop dans mon assiette car mes copains allaient tous aller au lycée pendant que j'allais rester au collège avec des petits jeunes que je ne connaissais pas.
Une fois achevé, il était clair que cette première tentative n'était pas terrible du tout. D'ailleurs, on remarquait que mon style avait évolué entre un début simpliste et une fin bien plus travaillée. Du temps avait passé, j'avais acquis des bases intéressantes et cela se voyait. Ma grand mère fut ma première lectrice et elle m'encouragea à perseverer dans mes efforts. Elle avait bien aimé mon livre mais c'était la plus gentille des grand-mères et j'aurais pu lui amener n'importe quoi qu'elle aurait dit aimer quand même !
Je décidais donc de tout reprendre à zéro. Mais entre temps, j'avais eu envie d'écrire un roman sur mon héro préféré, Indiana Jones ! J'avais lu les 6 romans de Rob Mac Gregor et j'avais adoré. Cela m'avait fortement motivé à faire de même. A la base je voulais écrire ma propre histoire puis une idée me vint à l'esprit : et pourquoi ne pas écrire toute une série de livres adapté de jeux vidéo ? A l'époque, l'idée était novatrice. Je vous parle d'une époque où seul Mario Bros avait été tristement adapté au cinéma. Je décidais donc d'adapter le formidable jeu Indiana Jones and the fate of Atlantis. Je jonglais alors entre les deux adaptations mais Indiana Jones était celle qui avançait le plus facilement. Plus classique, moins ambitieux, je connaissais tellement les films qu'il m'était facile de l'écrire. Pour Monkey Island c'était bien moins évident malgré la première ébauche. Aujourd'hui, je me dis toujours que je serais incapable de le réécrire. C'est d'ailleurs pour cela que j'ai du mal à me lancer dans le second opus.
A l'époque, j'étais devenu un gros fan de l'univers Lucasfilm et j'étais un fidèle lecteur du Lucasfilm magazine depuis le numéro 1 ! A chaque numéro je leur écrivais pour donner mon avis et les encourager. Deux de mes lettres furent d'ailleurs publiées et je fus même cité brièvement dans un troisième numéro. J'avoue honteusement que j'avais tenté de me faire quelques contact avec Lucasfilm par leur biais et je leur avais même parlé de mon projet. Quelqu'un de la redac m'appela un jour et je pus parler de vive voix de tout ça. Je confiais même à mon interlocuteur, Patrick Giraud me semble-t-il mais rien n'est moins sûr, que j'avais également en projet d'écrire la suite du film Willow. en roman Il me confia que cette licence était trop peu connu en France pour avoir un quelconque succès mais il m'encouragea par contre pour mon projet d'adaptation des jeu vidéo.
Je restais longtemps fidèle au Lucasfilm magazine et je continuais de leur écrire à chaque numéro. Puis petit à petit, n'étant plus publié et n'ayant plus de retour (Internet était encore loin, pas facile de communiquer avec eux de Marseille), j'eus l'impression d'être oublié et je cessais de leur écrire du jour au lendemain. J'ai beaucoup regretté cela car j'étais devenu un peu leur mascotte. Un jour, il m'avait même envoyé une peinture dédicacée de Mark Hamill. Comme il n'y avait pas de mot avec, je n'ai jamais compris si c'était un vrai de vrai et si j'avais été le seul à avoir reçu cette superbe attention. La lettre avait été expédié des USA en plus... Au fond me moi, j'ai envie de le croire. J'ai toujours cet autographe aujourd'hui et j'y tiens comme à la prunelle de mes yeux !
Si ma mémoire est bonne, j'avançais si lentement que je n'écrivais pratiquement plus que durant les grandes vacances. Pour Monkey Island, je dû laisser passer les années lycées et le terminer bien plus tard, durant ma première année de Fac. Entre temps, j'avais eu le projet d'adapter Loom et un jeu qui n'était pas de Lucasfilm mais dont le scénario m'attirait énormément, le jeu KGB de Virgin Game. Ces deux derniers furent écrit en un temps record et dans la foulé je terminais enfin Monkey Island qui était pourtant à la base mon premier roman ! Pourquoi une telle accélération tout à coup ? Simple : mon année à la fac était mal engagée à cause de problème de "coeur " qui m'avait complètement mis à plat. L'écriture fut pour moi une formidable opportunité d'évasion. Ce fut même ce qui me sauva de la déprime totale à cette époque. Si ma mémoire est bonne, Loom fut écrit en un petit mois (les deux premiers chapitres avaient été écrit des années plus tôt), et KGB en une seule semaine ! Je ne prends pas en compte le temps qu'il m'a fallut pour noter tous les dialogues du jeu sur le papier ni le script mais quand même. Le travail de réécriture pouvait commencer et mes premiers lecteurs avaient de très très nombreuses fautes d'orthographe à corriger. Ma grand-mère était bien sûr ma première lectrice encore une fois pour chacun des romans. Mais Sebastien alias poète qui faisait ses études avec moi fut également l'un des premiers à me donner ses impressions sur Monkey Island. Il n'avait pas joué au jeu mais ces nombreux rires furent pour moi une énorme récompense.

Les années avaient passé mais je pouvais être satisfait du résultat. Je ne serais peut-être pas publié mais à l'époque j'étais surtout heureux d'avoir accompli mon rêve de gosse. Quatre romans, quatre styles et genres différents... Après de nombreuses corrections, il me faudrait bientôt partir à la conquête de Lucasfilm et ça, ce ne serait vraiment pas du gâteau !

A presque 30 ans, et bien que je sois désormais patron d'un magasin de jeu vidéo, je dois faire un terrible constat : et si le jeu vidéo et tout ce qui l'entourait commençait à sévèrement me faire chier ? Désolé d'y aller franco mais je ne vois pas d'autres mots. Je ne dis pas qu'il n'y a pas de bons jeux aujourd'hui, mais plus j'y pense, plus je me dis qu'au fil des années, j'ai perdu quelque chose. La foi ? Quand je vois que Dieu, monsieur Miyamoto, nous pond merde sur merde avec sa console Wii en mousse, son Wii music pourri et qu'il nous invente aujourd'hui un nouveau système permettant à la console de jouer à votre place si vous êtes coincé,  là je me dis qu'effectivement on a atteint le point de non retour. Quand je vois que Sony et Microsoft pense emprunter les mêmes chemins du "casual" (pour moi ça rime aujourd'hui avec jeu pour neuneu), ça me fait peur. Non, ça me fait chier tout simplement. Je l'aime ma manette, pourquoi vous voulez me faire gesticuler dans tous les sens ???

Quand je me penche aujourd'hui sur l'univers du jeu, je ne vois plus grand chose qui me plaise. Faisons un petit résumé, aujourd'hui les jeux sont :
- Trop faciles
- Trop court
- Trop porté sur le net (moi je veux m'éclater avec mes potes dans mon salon, pas avec des trous du cul qui en oublient le sens du mot "jouer")
- Trop dans le même style
- Trop chers
- Trop violents gratuitement
- Trop souvent des suites
... j'en passe et des meilleurs. Je me trompe peut-être mais aussi bon soient les jeux, à quelques exceptions préts, je ne sens plus la même passion qu'à une époque. Aujourd'hui, je ne ressens que le côté commercial. Bien qu'il soit logique de vouloir plaire au plus grand nombre, comment ne pas déplorer que les meilleurs jeux, les plus originaux, les plus intelligents, soient ceux qui marchent le moins. Shenmue, Okami, Ico, Shadow of the Colossus, God Hand, Mad World, Mirror's Edge... ils avaient tout pour réussir et ils se sont vautrés lamentablement. Certains diront que peu importe, tant que des gens aient pu y jouer et les apprécier. Le soucis est que bientôt, ces jeux là ne pourront plus exister. Sommes nous condamner à jouer à du Call of Duty et du World of Warcraft éternellement ? Autant le dire tout de suite, si c'est ça l'avenir du jeu vidéo, il se fera sans moi.
En fait, ce n'est peut-être même plus vraiment les jeux eux-mêmes qui m'ont lassé. C'est tout ce qui l'entoure. Quand je feuillette un Joypad des années 90, j'en ai presque les larmes aux yeux. Relisez-les, c'est drôle, instructif, intelligent... tout ce que j'aimais dans le jeu vidéo. Aujourd'hui, c'est froid, formaté, ciblé grand public... Alors que les journalistes d'époques étaient comme des potes pour moi, aujourd'hui je n'ai même plus le loisir de lire qui fait quoi dans le magazine.
Je lis les forums et je ne vois que haine et débilité. Les guerres des consoles n'ont plus le même attrait qu'autre-fois et se révèle bien moins saine qu'à l'époque Atari/Amiga, Sega/Nintendo. A en lire certains, ils seraient prét à tuer père et mère plutôt que d'avouer que tel jeu est mieux sur une console plutôt que la leur. La mauvaise foie à toujours fait parti du jeu vidéo, pas la haine. Mais quand on lit les chroniques pédantes des testeurs de chez Gamekult (qui se prennent pour les Inrockuptibles ou le Télérama du jeu vidéo), ça ne m'étonne pas tant que ça. Eux-mêmes, par leur mépris, participent à ce changement de mentalité exaspérant.
Si j'ai de plus en plus envie de me replonger dans l'ancien univers du jeu vidéo (Pix'n Love et leurs ouvrages sont une véritables bouffée d'oxygène), comment ne pas déplorer que le Retrogaming soit aujourd'hui peuplé d'abrutis qui s'efforcent de collectionner tout et n'importe quoi ? Ok, chacun est libre de ses choix, mais quand je vois un gars qui achète 10 Zelda identiques, juste pour dire qu'il a la plus grosse collection, ça m'emmerde. D'un, parce que les 9 Zelda qu'il prend aurait pu profiter à un autre joueur, deux parce qu'il fait augmenter les prix sur quelque chose qui n'a pas lui d'être. Quand je vois un abruti qui prends des jeux sous blister et qui ne compte pas les ouvrir pour y jouer, je me dis que ce gars là n'a rien compris à l'affaire. Un jeu c'est fait pour quoi ? Y jouer, ben oui. Donc si tu te prends un jeu pour le mettre sur une étagère dans son beau plastique, ben ça sert à rien. Perso, j'ai bien des jeux auxquels je ne joue pas vraiment. Mais ils sont ouverts et j'ai surtout bien l'intention d'y rejouer un de ses jours. Si tu n'as pas envie d'y jouer ou, comme c'est souvent le cas, tu n'aimes même pas le jeu, laisse-le à quelqu'un d'autre !!!!!

Je parle du jeu vidéo mais finalement,  tous les univers que j'aime sont dans la même situation. Le ciné, la BD, la musique, la littérature... on nous donne de la merde parce que c'est nous qui rejettons le reste ! Ai-je perdu la foi ? Je me fais surtout trop vieux pour une époque que je ne comprends plus et que je n'apprécie pas. Mon salut est dans le passé. Ma déprime est dans la nostalgie. Game Over.

Les anges de la nuit compte l'histoire de Terry Noonan (Sean Penn) revenant après des années dans le quartier de son enfance, celui d'Hell's Kitchen. Controlé par ses anciens amis Irlandais, Terry débarque en pleine guerre des gangs avec les mafieux Italiens. Mais le retour de Terry parmis les siens est-il vraiment dû au hasard ?
Alors là, j'avoue que j'ai du mal à comprendre. Visez-moi ce casting de malade : Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright (qui deviendra après ce film l'épouse de Sean Penn), John C. Reilly, John Turturo...  avec pour saupoudrer le tout, une musique signée par l'immense Ennio Morricone. Et bien vous savez quoi ? Ce film, personne ne le connait ! Le film est-il mauvais ? Foutre non ! Bien au contraire, nous avons ici un parfait mélange de l'Impasse, les Incorruptibles, LA Confidential et Infernal Affairs (je ne parlerais pas de la daube oscarisée qui lui sert de remake par contre...) ! Rien que ça ! Peut-être est-ce justement à cause de ces trop fortes comparaisons que le film est aujourd'hui complètement méconnu. Pourtant, si l'on excepte les Incorruptibles, les deux autres films sont sortis bien après le film de l'inconnu Phil Joanou. Le mystère bat donc son plein.
A propos de ce dernier, on peut se demander pourquoi ce metteur en scène n'a pas percé par la suite tant sa réalisation est léchée. Et je vous parle d'une époque où la réalisation était de plus en plus plate et sans ambition. Les auteurs se faisaient rares au profit de faiseurs rapides, efficaces mais peu talentueux.
A noter une fusillade finale au ralentit qui n'est pas sans rappeler les oeuvres du grand Sam Peckinpah ou encore la fameuse scène de l'escalier dans les Incorruptibles de Brian de Palma.
Sans être un chef-d'oeuvre (mot d'ailleurs un peu trop utilisé à tort et à travers) les anges de la nuit est donc une petite perle à tous les niveaux : réalisation, interprétation (Gary Oldman en tête, toujours aussi parfait), musique et scénario. Si j'ai un regret, c'est tout de même par rapport à la première scène qui en dévoile un petit peu trop. Si l'on est attentif, on comprend donc un rebondissement important qui aura lieu vers l'heure du film. Sans gacher le film, on peut trouver ça un peu maladroit, mais ce n'est pas bien grave.